|
На китайском фарфоре преимущественно присутствует традиционная китайская живопись типа ?хуаняо? или ?шаньшуй?, т.е. изображение цветов и птиц или пейзажей в стиле ?горы-воды?. В этих росписях отражены эстетические идеалы китайского конфуцианства. Подлинное мастерство китайские эстеты понимали как изысканность либо как безыскусность, и эта двойственность критериев отражала осознание китайцами дуализма мира. Китайские художники стремились к наиболее полному раскрытию в живописи всех свойств такой философской категории, как ?Дао? (понимается как ?Путь?, или ?Истина?, или ?Закономерность?, ?Принцип?, ?Абсолют?). Китайская живопись и росписи по фарфору служили наиболее эффективной формой выражения Дао, которое ?не может быть выражено ни словом, ни молчанием? (так говорил философ Чжуан-цзы, 369–286 гг.). Наиболее распространенным символом Дао служит вода. Пейзажная живопись ?горы-воды? и живопись жанра ?цветы-птицы? имели в основе своей даосско-буддийский ритуал, а конфуцианская живопись отражала социальные аспекты жизни человека и общества. В рисунках на фарфоре встречаются жанровые сценки. В фарфоровом изделии декор, роспись и цвет фарфора традиционно призваны были выявлять нежность и простоту и вместе с тем строгую сдержанность. В Китае широко известна фарфоровая ваза ?Юйхучунь?, изготовленная во времена правления династии Мин. В росписи на этой изысканной вазе присутствуют три природные стихии – вода, камень и дерево, живописно организованные в пространстве и времени. На фарфоровых изделиях часто можно видеть и изображение ?четырех благородных (?сы цзюнь-цзы?)?, т. е. бамбука, дикой сливы ?мэй?, орхидеи и хризантемы. Именно бамбук раскрывает смысл конфуцианской этики. Техника изображения бамбука разработана в китайской живописи в мельчайших деталях.
Профессора философии Пекинского университета Е Лан и Чжу Лянчжи в книге ?Чтение о китайской культуре? сообщают, что в эстетических воззрениях конфуцианства почитается отражение скрытой внутренней силы: во внешнем облике отражается сдержанность, за которой скрывается внутренняя мощь и буря чувств. В лучших образцах китайского фарфора отражено взаимодействие внутренней и внешней сил, в котором рождается красота гармонии и простоты. Например, существует технология двойной росписи фарфорового изделия – до обжига и после обжига. Благодаря разнице температур достигают получения разных оттенков цвета, которые создают гармоничное цветовое сочетание изысканного декора. В музее ?Гугун? города Тайбэй хранится чайник с изображением цветов и птиц, признанный сокровищем китайского искусства изготовления фарфора.
Говоря о росписях на китайском фарфоре, уместно напомнить читателям про историю о китайском императоре и утраченной крышке от фарфорового сосуда. 13 апреля 1729 г. цинский император Юнчжэн (годы правления: 1722–1735 гг.) получил доклад о том, что у одного фарфорового сосуда пропала крышка и предстоит создать новую. Император прежде видел этот сосуд и счел, что пропавшая крышка не слишком подходила для этого предмета, поскольку роспись на ней была сделана слишком яркими красками. Он вызвал художника и высказал свои соображения о декоре крышки. Так появилась в Китае фарфоровая крышка, дизайнером которой выступил китайский император. История свидетельствует о том, насколько китайцы ценили красоту и изящество фарфора и умели разбираться в тонкостях его эстетики.
По материалам журнала "Китай"
|
